lundi 17 décembre 2007

Jazz an Driv' Horizons d'ici et d'ailleurs est fini...

Oui, la 12ème édition du Festival de Jazz, Carrefour des musiques créoles 2007 était un "grand cru", il se clôturera définitivement avec le Ciné Jazz avec un documentaire sur l'incomparable "Billie Holiday" à la Médiathèque rue Achille René Boisneuf (19 h 00)...

Evidemment, ces trois jours sur la place de la Victoire, ont été d'une grande qualité, sans compter les boeufs impromptus entre musiciens "d'ici et d'ailleurs", les rencontres artistiques qui ne manqueront pas comme chaque année de déboucher sur des collaborations, le très convivial Restaurant du Festival dans les jardins du Pavillon de la ville, le public qui est venu nombreux malgré les averses sporadiques, et bien entendu tous nos participants des ateliers qui ont été des festivaliers assidus.

C'est pourquoi, nous espérons pouvoir garder ce blog ouvert encore quelques temps afin que chacun puisse y partager avec nous "l'après Festival" sous forme de photos, vidéo, commentaires, articles, etc...

lundi 10 décembre 2007

Soirée d'Ouverture de la 12ème Edition (2007) - Le 13 décembre 2007 sur invitation

En 2007, comme en 2006, le Festival de Jazz à Pointe-à-Pitre, Carrefour des Musiques créoles va connaître une grande soirée d'ouverture, le 13 décembre au Pavillon de la ville (Ancien Presbytère).

Cette année, plus que jamais les artistes seront à l'honneur. Citons tout d'abord, les invités vedettes, à savoir, Alex Ferrand accompagné de sa formation musicale, ainsi que les participants de l'atelier de chant "1, 2, 3 Jazzez !" qu'il dirigé depuis la mi-octobre. Les élèves des ateliers interviendront sur deux pièces du Répertoire présenté par Alex Ferrand, auteur, compositeur, arrangeur & lead vocal, qui sera accompagné de Raymond Grégo (batterie), Xenia Caraïbe (choeur), Jean-Michel Lesdel (piano), Raymond D'huy (basse) & Happy Lewis (trompette). Il faut rappeler que l'atelier "1, 2, 3 Jazzez !" consiste en un groupe de chanteurs amateurs composé d'adolescents qui découvraient pour la plupart le chant choral, et d'adultes aguerris, dont certains ont participé aux ateliers Choeur et Big Band Jazz. Véritable tour de force, pour ces jeunes de réaliser le challenge qui leur était fixé et d'acquérir en deux mois seulement les techniques de chant collectif, accompagnés d'un groupe de musiciens professionnels (Raymond Dhuy, raymond Grégo, Jean-Michel Lesdel, Happy Lewis, Xénia Caraibe).

Pour écouter les prestations de la formation d'Alex Ferrand seront invités, l'ensemble des artistes de la 12ème édition, qu'ils soient plasticiens comme Cédric Boucard, qui a créé le visuel de la 12ème édition, musiciens comme ceux des déambulations, les artistes de l'exposition photo de la place de la Victoire, tous nos artistes de invités sur la grande scène en provenance du Canada, d'Afrique du sud, d'Haïti, d'Europe, de Porto Rico, mais aussi les participants de nos ateliers "Choeur Jazz" & "Big Band Jazz" et bien d'autres invités encore...
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mardi 4 décembre 2007

Quoi de neuf sur le blog ?

Après plus d'un mois de travail, le Choeur mixte Jazz et le Big Band ont fusionné depuis lundi 3 décembre... Et l'on mesure mieux au cours des séances communes, le travail accompli depuis début novembre par ces participants totalement investis et impliqués dans ce projet. Les 60 musiciens et choristes présenteront donc le 5 décembre 2007 à 19 H 00, à la Salle George Tarer, une sélection de pièces issues d'un répertoire choisi par Gérard Gros. Ne pourrons, hélas assister à cette présentation que les spectateurs munis d'un carton d'invitation, car la jauge de la salle George Tarer bénéficie d'un peu moins de 150 places assises... Aussi, ce projet pouvant constituer la préfiguration d'un projet plus vaste, il nous semblait important que les participants des 2 ateliers invitent en priorité leur public. Nous compterons également ce soir là, des Elus de la ville de Pointe-à-Pitre, les médias et quelques représentants d'institutions culturelles. Alors, pour tous ceux qui ne seront pas présents le 5 décembre à 19 h 00, nous mettrons en ligne sur le Blog des photos et si possible un peu de vidéo !

Par ailleurs, nous pouvons encore recevoir quelques inscriptions pour les trois Master Classes de nos invités canadiens "Trompette", "Clarinette/flute traversière" & "saxophone" ! La clôture des inscriptions se fera au plus tard le jour de la Master Class soit le :
  • 9 déc. : Trompette
  • 10 déc. : Saxophone
  • 11 déc. : Clarinette/ flute
Renseignements : 05 90 21 68 90 ou laissez un commentaire sur le Blog !

lundi 26 novembre 2007

Master Class Trompette & Improvisations avec Pierre Lafrenaye le 9 déc. 2007

Avant tout, interprète et diplômé du Conservatoire de Montréal, Pierre Lafrenaye a cependant dirigé plusieurs Big Band. Il intervient régulièrement dans les Jurys de concours ou dans les Festivals sous forme de stages. Sa démarche d'enseignement est surtout orientée vers l'épanouissement de l'individu en lui permettant de trouver sa propre identité musicale.

Du point de vue technique, sa volonté est de simplifier les théories "trompettistiques" en appliquant des règles simples pour comprendre l'instrument. Il décrit ainsi son atelier d'improvisations : "le développement des jeunes musiciens, en plus de se faire dans l'apprentissage théorique de la musique, doit se faire dans le travail d'ensemble".

Pierre Lafrenaye vous propose donc de travailler sur le phrasé, sur le son, l'attitude, l'état d'esprit, le chant, le tempo intérieur et la diffusion du son. A destination de toutes les formations musicales, du trio au Big Band, l'enseignement s'effectuera à plusieurs niveaux : le travail sur le "blend" (homgénéité des phrasés), la place de chaque musicien dans l'orchestre, l'écoute des autres, les nuances et l'apprentissage du du contrôle du volume de l'orchestre.

La Master Class "Trompette & improvisations" le dimanche 9 déc. 2007 de 10 h 00 à 12 h 00 - Ecole Men Art Music (tel : 05 90 91 56 59)


mardi 20 novembre 2007

Master class "Clarinette/Flute" avec Richard Lalonde le 11 décembre 2007

Difficile de trouver beaucoup d'informations sur Richard Lalonde, flûtiste, clarinettiste et saxophoniste à ses moments. Profitant de sa venue en Guadeloupe, il nous propose une Master Class autour de deux instruments phares sous nos latitudes : la clarinette et la flute. Intégrées très tôt aux musiques traditionnelles, puis largement utilisées dès les années 30, par les orchestres de biguine (clarinette-trombone-banjo), et à la Nouvelle Orléans, la clarinette et la flute ont été remises au goût du jour ces dernières années, notamment par le Gwoka Modern'.

Invité aux côté de ses compatriotes canadiens, Rémi Bolduc, Pierre Lafrenaye ou Michel Cusson et de la formation Gwanada, Richard Lalonde vous invite à une classe de perfectionnement, où les participants aborderont l'approche créatrice sur 4 plans :
  • Le son & les matériaux sonores : développer une approche auditive nouvelle, améliorer sa sonorité créative, expérimenter en groupes, exercices de respiration, relaxation pour mieux jouer - objectifs : Mieux pratiquer et prendre confiance.
  • Perceptions : Développer la faculté d'entendre, d'écouter ou de reproduire les sons, dialogue et conversation musicale, improvisations à partir des gammes blues et pentatoniques, des modes ; exercices en groupes et en solo - Objectifs : établir un dialogue, une conversation musicale comme soliste - Améliorer les interactions avec les autres.
  • Organisation : Construire une mélodie, l’approche mélodico-rythmique, expériences en classe, composer en improvisant, préparer le matériel à utiliser - Objectifs : bien connaître l’harmonie, les gammes, les accords
  • Audition & littérature : Ecouter en classe des exemples et suggestions décrivant les concepts élaborés en classe, sensibilisation aux musiques du monde, connaître les différents types de musiques dans le monde - Objectifs : Cultiver son talent, connaître les grands(des) musiciens(nes).

Il sera proposé aux collégiens, étudiants et stagiaires des ateliers « Chœur Jazz », « Big Band Jazz » et « 1, 2, 3 Jazzez ! » d'assister à cette Master Class en qualité de spectateurs.

Master Class "Clarinette/flute" avec Richard Lalonde (Canada)/Mardi 11 déc. 2007 de 18 h 00 à 2O h 00 - Lieu : Salle George Tarer (Lauricisque).

Inscriptions sur le blog (laisser un commentaire), par mèl (mission.culturelle@orange.fr), par Fax (05 90 21 68 99), sur place au Service des affaires culturelles (tel : 05 90 21 68 90).

vendredi 16 novembre 2007

Master Class Saxophone et Improvisations le 10 décembre avec Remi Bolduc

Remi Bolduc, accompagnera la formation Gwanada le 14 décembre 2007 sur la grande scène sur la Place de Victoire. Auparavant, il dirigera dans le cadre du Festival de Jazz "Carrefour des musiques créoles" une Master Class autour de son instrument de prédilection.

Pour ceux qui ne connaissent pas ce saxophoniste canadien, nous avons extrait une biographie sur le site canadien station bleue :

"Boursier du Conseil de Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du ministère de la Culture et des Communications du Québec, Rémi Bolduc séjourne régulièrement à New York depuis 1991 pour se perfectionner auprès du saxophoniste Steve Coleman et du pianiste Kenny Werner. Ces rencontres marquent son langage musical; il se révèle au public comme un grand improvisateur. Tournant décisif, sa carrière prendra désormais une direction plus définie.

Établi à Montréal, son désir de devenir un leader et d’affirmer sa vision musicale se confirment. Il se tourne maintenant vers la composition dans l’optique de créer un contexte favorable au développement de son langage musical. Il sait s’entourer de musiciens de haut calibre qui eux aussi cultivent une approche musicale personnelle. Parmi toutes ces occupations, Rémi Bolduc enseigne le saxophone, l’improvisation et les classes de combo aux Universités McGill et Concordia. "


Pour la Master du 10 décembre à 18 heures à la Salle George Tarer, il vous propose deux cliniques :
  • Clinique N°1 : Destinée aux saxophonistes -Travail de la sonorité à partir d'exercices et travail sur l'approche personnelle dans la recherche de sa technqiue. Durée : 45 mn
  • Clinique N°2 : Ouverte à tous les instrumentistes et au public de la Clinique N°1 - Travail en petits groupes rassemblant une formation musicale de base (1pianiste ou guitariste, 1 batteur percussionniste, 1 bassiste) sur les techniques d'improvisation, l'interaction dans les gammes de blues - Techniques d'apprentissage de pièces musicales - Harmonies & rythmes. Durée 45 mn
  • Une pause de 20 mn est prévue entre les deux cliniques
Inscriptions par : commentaires sur le blog (laisser une adresse e-mèl), par messagerie (mission.culturelle@orange.fr), par téléphone/fax (05 90 21 68 90), sur place au Service des affaires culturelles -Centre José Marti (face au cinéma Rex) - Pointe-à-Pitre.

Le saviez vous ?

Saxophone baryton "Le tout premier saxophone construit par Sax, à Paris, en 1842, était un saxophone baryton en fa. Ce tout premier saxophone présentait toutes les caractéristiques du saxophone actuel : tube métallique à perce cônique, bec à anche simple et système de clefs Boehm, mais il avait encore la forme générale d'un ophicléide.
En 1844, le saxophone est exposé pour la première fois
à l'Exposition industrielle de Paris. Le 3 février de cette même année, Berlioz, un grand ami de Sax, dirige lors d'un concert son choral Chant sacré qui inclut le saxophone. En décembre, le saxophone fait ses débuts d'orchestre au Conservatoire de Paris dans l'opéra de Georges Kastner, Le Dernier Roi de Juda.Le 21 mars 1846, Sax dépose son brevet pour « un système d'instruments à vent dits Saxophones » qui comporte huit instruments. La réorganisation complète des musiques régimentaires et l'adoption par l'armée française, en 1845, des instruments de son invention (saxhorns, saxophones, saxotrombas) ont placé Sax en position de monopole de fourniture de ces instruments."

Bien que le seul instrument véritablement créé par/pour le Jazz soit la batterie, le saxophone est pour le grand public, l’instrument emblématique de cette musique. Cantonné à ses débuts à un répertoire « pompier » ou militaire « Il suffit d'ajouter "militaire" à un mot pour lui faire perdre sa signification. Ainsi [...], la musique militaire n'est pas la musique” disait Clémenceau, le saxophone aurait pu voir sa carrière instrumentale rapidement stoppée.Pour gagner ses lettres de noblesse et l'aura populaire qu'on lui connait, l’instrument a du traverser l’atlantique pour être adopté par cette nouvelle musique qui se formait alors dans la communauté Afro-américaine : le jazz. D’abord utilisé de manière rudimentaire en section, le role du saxophone change rapidement de dimension. La première figure marquante qui impulse ce changement au saxophone est Coleman Hawkins membre du Fletcher Henderson band dès 1923. Il invente une nouvelle manière d’utiliser le saxophone, en fait un instrument soliste incontournable et développe un « son » qui reste la carte de vistite du saxophone auprès du grand public. Le romancier Alain Gerber dans "Charlie" fait dire à un des protagonistes que "l’inventeur" du saxophone est plus surement Hawkins qu’un obscur belge... Le saillie romanesque est hardie mais n’en retranscrit pas moins convenablement le destin de cet instrument, indissociable de l’histoire du jazz. Cette association est d’autant plus forte que certains saxophonistes ont marqué l’histoire de cette musique. Dépassant le cadre de simple instrumentiste, ils ont rendu cette musique dans un état différent de celui dans lequel ils l’avaient prise : Coleman Hawkins,Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz, John Coltrane, Ornette Coleman etc... C’est parce que le Jazz a été à cette époque une musique populaire que le saxophone l’est devenu aussi. Le saxophone par sa puissance douce, son expressivité s’est facilement adapté au Rhythm and Blues, au Rock et à toutes sortes d’autres musiques populaires (Bossa Nova, Reggae). Il est devenu un instrument familier du Grand Public aussi bien d’un point de vue sonore que visuel. A tel point que dans les rares morceaux « classiques » populaires contenant une intervention de saxophone comme le Boléro de Ravel, le public peine à identifier le saxophone comme tel".(Extraits du site Wikipedia.org).

lundi 12 novembre 2007

Des extraits vidéo des pièces à travailler pour l'atelier d'Alex Ferrand "1,2,3 Jazzez !"

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Avec à peine moins d'une trentaine de participants (Ados/adultes), l'atelier "1, 2, 3 Jazzez !" poursuit son travail. Ci-dessous, quelques extraits de la séance du samedi 17 novembre pour permettre à ceux qui n'avaient pas trouver de moyens d'enregistrements de travailler les pièces. Prochaine séance, le 19 novembre 2007 à 17 h 30 Collège Front de mer (Salle de musique).

vendredi 9 novembre 2007

Découvrez les Percussions avec Charly Chomereau Lamotte en Atelier le 5 décembre à partir de 15 h 00

On dit souvent, que le jazz viendrait de l'adaptation des rythmes africains aux instruments européens. Pour en savoir plus, nous avons retenu la proposition d'atelier de Charly Chomereau Lamotte, percussionniste de talent, reconnu par ses pairs et par les nombreux musiciens qu'il a accompagnés. Et s'il est vrai qu'on ne devrait plus le présenter, nous allons quand même le faire !

Né en GUADELOUPE, il est très tôt initié à la musique par sa mère pianiste et son maître Marcel LOLLIA dit « VELO » (La Brisquante). Après avoir fréquenté « LAS ESCUELAS de los TAMBORES » (Bronx – N.Y. 1964/1965), il donne de nombreux concerts avec de grands Solistes Haïtiens, Puertoricains et Antillais.

Son parcours original l’a conduit du Free-Jazz, au « Gwo Ka Modern » et au Jazz Caribéen (ART ENSEMBLE of CHICAGO, LOCKEL, CARIBBEAN WORKSHOP, Luther FRANÇOIS…). Il est amené à composer pour le ballet, le théâtre, la poésie et le cinéma (BLOU, PARSONS, DAMBURY, MAXIMIN, Antonio BORY [clarinettes], Véronique DESSOUT…). Il anime également des stages en milieux scolaire et dans les écoles privées ou associatives.

Il élabore son premier projet discographique en 1994 « Hauteurs Lézarde », puis intègre le projet canadien « GUANADA ». Sa polyvalence sur tous les genres musicaux lui permet d'interprèter des œuvres aussi bien classiques que contemporaines (TRIO D’ARGENT, Georges RABOL…). C’est donc, à proprement parler un artiste «cross-over» qui manie et s’adapte aux différents genres musicaux. Le sang de la Caraïbe qui coule dans ses veines et son attachement aux diverses percussions universelles l’ont amené à s’intéresser à toutes les facettes de la musique.

Charly Chomereau Lamotte riche de ce parcours, nous propose le 5 déc. un atelier de "Découverte des Percussions" à destination des enfants, Ados ou Adultes, qui prendra la forme de cycles musico-pédagogiques.

Durant 3 heures environ, les débutants comme les instrumentistes confirmés (notamment batterie, ka,...) sont invités à découvrir ces
instruments de musique, qui furent probablement parmi les tout premiers créés par les hommes (cf. Encyclopédie Wikipédia). L'objectif de cet atelier est de décloisonner les percussions en découvrant les familles de percussions (peaux, bois, métaux, idiophones,...) et ce qu'on appelle "le toucher universel".

Contenus pédagogiques de la séance - Après une phase d'éveil musical, seront abordés tour à tour les thèmes suivants :
  • l'histoire des origines des percussions,
  • le rôle de ces instruments et présentation d'une gamme d'instruments,
  • l'acquisition d'une méthodologie d'approche (manipulation, conseils, suggestions technique, sonorité, aspects gestuels,...) sous forme de jeux musicaux,
  • l'étude d'un rythme au choix (en fonction du niveau du groupe),
  • la coordination du langage onomatopées.
Une synthèse sera faite à la fin de la séance. Il est recommandé si possible d'apporter avec soi un instrument de percussion, quel qu'il soit ! Nous rappelons, à cet effet, que les percussions sont des instruments de musique "dont l'émission sonore résulte de la frappe ou du grattage d'une membrane ou d'un matériau résonant... Cette famille d'instruments peut être utilisée dans tous les types de musique : de la musique traditionnelle aux grands orchestres symphoniques dans la musique classique. " (cf. Encyclopédie Wikipédia).

Atelier "Découverte des percussions" le 5 décembre 2007 à partir de 15 h 00 - Espace culturel Fonds Laugier (au bout de l'impasse Faubourg Alexandre Isaac).

Charly Chomereau Lamotte se produira le 14 décembre Place de la Victoire aux côtés de la formation musicale Gwanada Big Band feat. Michel Cusson.

Big Band Jazz, démarrage de l'atelier le 14 novembre... Derniers jours pour les inscriptions


Le 14 novembre à 18 h 00 dans la Salle George Tarer de Lauricisque démarrera l'atelier Big Band Jazz et nous attendons encore des inscriptions de "soufflants"principalement, bien que tous les autres instrumentistes soient bienvenus.

Et un Big Band, il faut que ça sonne ! et compte tenu du nombre de participants et de la qualité du Choeur Jazz, il serait souhaitable que le Big Band puisse atteindre sa configuration définitive dès la première séance.

En effet, le projet de fusion des deux ateliers repose sur un équilibre quantitatif et qualitatif des deux groupes. Trombone, Saxo, Trompette, Clarinette... Mais aussi, Basse, Contrebasse, Percussions etc... tous les instrumentistes ayant déjà plusieurs années de pratique et ayant donc, de solides bases de solfège peuvent intégrer l'atelier.

Gérard Gros assurera comme pour le Choeur Jazz, la direction artistique de la formation. Et, le travail ira également très vite, car en 4 séances seulement, il faudra pouvoir maitriser tout le répertoire avant de "fusionner" avec le Chœur.

En dehors, de ce niveau d'exigence, la participation à cet atelier doit d'abord reposer sur la notion de plaisir... Alors, inscrivez-vous vite au 05 90 21 68 90... nous pouvons vous adresser les formulaires, par fax ou par mèl.

Rappel des dates de séance : les 14, 15, 28 & 29 novembre - Séances communes avec l'atelier Choeur Jazz les 3 & 4 décembre - Prestation en public le 5 déc. à 19 h 00 salle George Tarer (sur invitation à demander au Service des affaires culturelles)

n.b. : Merci à Dominique et au GBBJ pour les photos

jeudi 8 novembre 2007

Des extraits vidéo des deux premières séances de travail du Choeur Jazz

C'est parti pour le Chœur Jazz ! Nous ne prenons plus d'inscription ! Attention, les travaux de cet atelier vont vite, très vite même ! La plupart des participants se sont du reste "armés" d'enregistreurs pour travailler en dehors des séances collectives ! L'image n'est pas très bonne... Mais elle a l'avantage de garder un certain anonymat pour les participants !


C'est vrai, que si vous n'avez aucune pratique du chant et que vous ne maitrisez pas le solfège... alors, cet atelier n'est pas pour vous ! Inscrivez vous plutôt à l'atelier "1, 2, 3 Jazzez !" où l'on dispose de plus de temps pour s'appesantir sur l'acquisition de techniques vocales. Mais attention, la clôture des inscriptions pour cet atelier est fixée à samedi 10/11 pour les adultes et lundi 12/11 pour les Ados ! Du reste, on essayera d'inviter les participants de l'atelier "1, 2, 3 Jazzez !" à assister en qualité de spectateurs, à la séance du 22/11 du Chœur Jazz ! Cela devrait être très pédagogique pour les Ados notamment !
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Prochaines séances de l'atelier Chœur Jazz les 21 & 22 novembre même heure (18h00) et même salle (George Tarer à Lauricisque). Attention, le 19 novembre à 18 h 00 : séance supplémentaire pour les voix "femmes" uniquement.

mardi 6 novembre 2007

Politiques culturelles, Ateliers, Master classes et Festival de Jazz


Le festival de Jazz met en place depuis plusieurs années des ateliers, stages ou master classes gratuits en amont ou pendant le Festival.


Pourquoi ne pas se contenter des trois soirées de décembre Place de la Victoire ? Pourquoi ces ateliers sont ils gratuits ? Pourquoi augmenter et diversifier l'offre chaque année ? Et, si les ateliers sont gratuits pour le public, cela signifie-t'il que l'enseignement y est médiocre ou de moins bonne qualité qu'ailleurs ? Si l'on s'inscrit aux ateliers, pourra t-on monter sur la grande scène ? etc...

Autant de questions légitimes méritant quelques éclaircissements ... dont les réponses se trouvent notamment dans la définition de la notion de politiques culturelles.

Dès le début des années 70, apparaît la notion de développement culturel pour désigner une politique destinée à mettre la culture au cœur de la vie des gens.


Les politiques culturelles
sont là pour définir les moyens de garantir l'accès de tous à la culture. Sur le terrain, ces politiques contribuent à permettre aux groupes et aux individus de se forger une identité commune ou de développer un sentiment d’appartenance,
de responsabilisation, ou encore de participation à la vie du territoire ou d'une collectivité donnée.

Si on peut comprendre que la culture concerne tout le monde, elle se doit de pouvoir imprégner toutes les couches de la société et tous les groupes d’âge ; elle doit aussi, parfois, pouvoir être subversive et lutter contre les préjugés et les stéréotypes. L'un des instruments de mise en oeuvre des politiques culturelles est la médiation culturelle.

Depuis toujours, on reconnaît le rôle majeur joué par la culture dans le progrès des connaissances sociales, la compréhension d’autrui et la permanence de nos valeurs. Ainsi, la médiation culturelle permet de réaliser des objectifs à la fois simples et ambitieux en proposant notamment aux différents publics de vivre une rencontre authentique avec l’art ou la culture.

En mettant en place en amont du Festival des ateliers de pratiques artistiques, des master classes, du Ciné Jazz, un village des artistes ou des stages de formation, l'équipe organisatrice du Festival utilise la médiation culturelle :
  • pour mettre à la portée du plus grand nombre l'accès aux oeuvres ou productions artistiques (cf. Concerts, déambulations),
  • pour accompagner et favoriser le développement des pratiques amateurs ou professionnelles et contribuer à l'élargisssement des publics en ouvrant le festival à tous les champs disciplinaires (Théâtre avec "A love supreme" le 1er décembre Salle George Tarer, Arts plastiques avec l'Agora des Artistes, Cinéma avec le Ciné Jazz jusqu'au 22 décembre, etc...).
  • pour former les publics à mieux recevoir les productions culturelles de quelque nature que ce soit
Dès lors, il n'est pas indispensable que tous nos ateliers trouvent une forme de valorisation en public. Certaines actions le justifient, d'autres non. Il faut que que la valorisation du travail des ateliers en public ait du sens en termes d'objectifs pédagogiques. Ainsi en 2006, les ateliers Choeur Jazz et Big Band Jazz avaient peu de raison de donner lieu à une prestation en public. Par contre, en 2007 dans la mesure où le public de l'an dernier a souhaité aller plus loin dans l'expérience, nous avons renouvelé cet atelier en lui donnant de nouveaux objectifs pédagogiques, et en travaillant notamment sur un répertoire en vue d'une prestation en public. Dans cette logique, la perspective d'une prestation en public est le moyen pour travailler dans un laps de temps très court et d'avoir un niveau d'exigence différent .

Voilà pourquoi, l'équipe du Festival de Jazz de Pointe-à-Pitre s'efforce d'atteindre chaque année l'excellence en offrant au public des intervenants pédagogiques diplômés et reconnus ou une programmation artistique de qualité... Or, si cet accès à la qualité devrait pouvoir être indépendant des contraintes économiques, sociales, ou géographiques de chacun, force est de constater que si ces actions de médiation peuvent être en accès libre et donc gratuites pendant la durée du festival, elles ne pourraient exister sous cette même forme toute l'année...

Voilà pourquoi, le public trouvera notamment dans les équipements culturels de la ville Pointe-à-Pitre, une offre d'activité qui leur donnera l'occasion de poursuivre le plaisir d'avoir une pratique artistique en amateur ou en professionnel, d'assister à une programmation cinématographique différente de celle des grands circuits de distribution (Cf. Ciné Club de l'OMC de Pointe-à-Pitre), ou de voir des expositions de plasticiens toute l'année (Cf. Centre Rémy Naisouta et Centre des arts)... Cette offre d'activités s'accompagne en grande majorité d'une politique tarifaire prenant en compte les conditions de ressources de chacun.

Alors, si pendant la durée du Festival de Jazz, le public trouve à travers nos activités périphériques, le moyen de progresser dans la compréhension d'autrui, de devenir acteur de son propre épanouissement personnel, de trouver des valeurs positives
aux mutations de notre environnement, de respecter et comprendre les autres cultures... Alors, il serait juste de remercier chacun de sa participation active à nos actions car c'est là que nous trouvons nos motivations pour diversifier nos interventions.

lundi 29 octobre 2007

Infos de dernières minutes sur les ateliers

La séance de l'atelier "1, 2, 3 Jazzez !" avec Alex Ferrand du samedi 27 octobre s'est très bien passée... Le petit groupe d'adultes ayant rejoint les Ados ont su par leur présence, renforcer le choeur constitué d'une dizaine de jeunes qui s'étaient mobilisés malgré les vacances scolaires ! C'est promis... nous mettrons en ligne des photos des prochaines séances de travail !

Les infos :
  • Atelier "1, 2, 3 Jazzez !" : prochaine séance Ados/Adultes le samedi 1O novembre à 11 h 00 à la Salle George Tarer - Prochaine séance Ados (écoute/analyse/vocalises) lundi 12 novembre à 17 h 30 au Collège Front de Mer - Afin de permettre aux collégiens de profiter de leurs vacances de la Toussaint les séances du 29 oct., 3 & 5 novembre sont reportées ! Clôture des inscriptions le lundi 12 novembre !
  • Atelier "Choeur Jazz" : prochaine séance le 7 novembre 2007 à 18 h 00 à la salle George Tarer (attention !!! changement !!!)
  • Atelier "Clarinette/Flûte" aura lieu le mardi 11 décembre à 18 h 00 - Lieu : Salle George Tarer

vendredi 26 octobre 2007

Nos ateliers sont dans les médias


Afin de donner une audience maximale aux actions mises en oeuvre autour du Festival, nous vous signalerons dans cette rubrique, les interventions des intervenants pédagogiques dans la presse écrite, radiophonique ou audiovisuelle !
  • RADIO GAYAK, nous invite ce mardi 27 novembre à 18 h 00 pour présenter les Master Class Gwanada, les soirées Resto Jazz, et le programme dans les rue des 14 & 15 déc. (Radio GAYAK MEDIA DEL KARIBE sur 99.8 FM avec Martine). Nous voudrions toujours faire témoigner l'un ou l'une d'entre-vous au cours de l'émission et que vous fassiez partager au public vos impressions...

jeudi 11 octobre 2007

Les trois Master Classes Trompettes - Saxophone - Flûte et Clarinette



GWANADA... ou la Guadeloupe reçoit pour ses Master Classes
trois Canadiens


Rémi Bolduc dirigera "Saxophone & Improvisations"

Pierre Lafrenaye dirigera "Trompette & Improvisations"

Richard Lalonde dirigera "Clarinette/flûte"

Gwanada est un Big band Jazz composé de 14 musiciens. La section rythmique est composée d'artistes guadeloupéens vivant sur l'île (1 pianiste, 1 bassiste, 1 batteur, 1 percussionniste), tandis que les "soufflants" sont provenance de Montréal et Paris (5 saxophonistes, 2 trompettistes, 2 trombonistes). Ils présenteront le 14 décembre un répertoire d'oeuvres originales issues de la musique traditionnelle des deux pays... dans un esprit Jazz !


Les master classes de nos artistes invités se dérouleront dans divers équipements de la ville de Pointe-à-Pitre sous forme de "cliniques" ou d'ateliers durant de 45 mn à 1 h 30.

Ces trois "Master" se proposent pour chaque instrument d'approfondir l'approche personnelle dans la recherche de sa technique et auront lieu sur la base du calendrier suivant :
  • Clarinette/ flûte : le 9 décembre à 10 h 00 à l'Ecole Men Art Music (au lieu du 11 décembre à 18 h 00 salle George Tarer)
  • Saxophone : le 10 décembre à 18 h 00 (Salle George Tarer)
  • Trompette : le 12 décembre 2007 à 18 h 00 (Ecole men art Music)
Alors à vos instruments !
Inscrivez Vous
au 05 90 21 68 90 ou mission.culturelle@orange.fr

lundi 1 octobre 2007

Ateliers Choeur Jazz et Big Band Jazz


Voilà deux ateliers indissociables !

Le travail entrepris cette année sous la direction de Gérard Gros, Dumiste (*) et Chef de choeur guadeloupéen est la poursuite de l'action engagée en 2006. Il nécessite d'avoir un bon niveau en pratique instrumentale ou vocale et de solides bases en solfège.
Les participants de l'atelier "voix" composeront un choeur mixte, sur un répertoire Jazz, mettant en valeur les subtilités harmoniques et les rythmiques propres à l'esthétique Jazz. Leur activité régulière dans des chorales déjà existantes sera un atout qui devrait contribuer à l'intérêt de cet atelier.

Les instrumentistes amateurs ou semi professionnels de l'atelier "Big Band Jazz" quant à eux s'intéresseront à l'harmonie, aux rythmes et aux pratiques instrumentales d'ensemble.

Si en 2006, les participants avaient surtout travaillé leur faculté d'écoute et les notions d'ensemble, cette année il leur sera demandé de pouvoir restituer au public leurs acquis sur deux ans.

Très condensé dans le temps, ces deux ateliers nécessitent une assiduité sans faille. Chaque atelier travaillera d'abord séparément sur 4 séances
(du 7 novembre au 29 novembre 2007), avant de fusionner pour constituer un ensemble instruments/voix qui présentera une valorisation en public le 5 décembre 2007 à la Salle George Tarer.

Horaires & lieux :
  • Choeur Jazz : les 7, 8, 21 et 22 novembre 2007 (18 h 00 à 20 h 30)
  • Big Band Jazz : les 14, 15, 28 et 29 novembre (18 h 00 à 20 h 30)
  • Séances communes les 3 et 4 décembre 2007 (18 h 00 à 20 h 30)
  • Lieu : Salle George Tarer